27 topp karakter design tips

Karakterdesign
(Bildekreditt: Nathan Jurevicius)
Side 1 av 2: Side 1

Karakterdesign kan ofte være en vanskelig fiende å takle. Mye kreativ tenkning er nødvendig for å skape din egen karakter fra bunnen av. Mange av de klassiske figurene som er kjent fra tegneserier, reklame og filmer, ser greie ut, men det har gått mye arbeid og dyktighet for å gjøre dem så effektive.

Med design fra Mikke Muses berømte trefingerhender (tegnet for å øke produksjonen da han først ble utviklet for animasjoner på 1920-tallet), til den elegante enkelheten til Homer Simpson, har det alltid vært å skape karakter å holde det enkelt. For å utforske disse og andre ikoniske tegn, se vår guide til Disney Plus ).

Men hva trenger du å vurdere for karakterdesignet ditt? Bortsett fra rene linjer og lettlestbare funksjoner, er det å vite at for å overdrive og hva du skal minimere, hvordan du kan gi et snev av dybde og bakgrunn og hva du skal gjøre for å utvikle personlighet.



Så, selvfølgelig, er det saken om det tekniske ved hvordan tegne karakterdesignet ditt. Hvis den skal brukes i bevegelse eller som en del av en tegneserie, må du sørge for at den fungerer fra alle vinkler.

For denne artikkelen spurte vi en rekke ledende kunstnere og illustratører om deres råd om å lage minneverdige, unike karakterdesigner. Mange av disse tipsene kommer fra Pictoplasma , en årlig karakterdesignfestival i Berlin.

01. Ikke miste magien

Karakterdesign: Magi

Forsikre deg om at du ikke polerer all sjarmen fra karakterene dine [Bilde: Laurie Rowan]

Mange karakterdesignere vil starte prosjektet med en skisse. Og de fleste er enige om at designere er enige om at dette ofte er hvor essensen av karakteren blir fanget. Så når du jobber med designet ditt, må du passe på at du ikke mister den magien.

'Jeg prøver å holde meg til min opprinnelige tegningsstil, fordi instinktet er å prøve å rydde opp,' sier Laurie Rowan . 'Jeg liker ikke å føle at jeg har skapt av tegn; Jeg liker å føle at jeg akkurat har møtt dem. '

'Når du starter karakterdesignet ditt, ikke bli fanget i detaljene,' sier Pernille Ørum . 'Bestem hva du prøver å kommunisere, og lag deretter løse skisser med bevegelse, skuespill og flyt. Så snart du begynner å stramme tegningen, mister du automatisk noe av dynamikken, så det er viktig å ha så mye liv i de tidlige stadiene som mulig. Bevegelse er nesten umulig å legge til senere, så sørg for at den er i den første skissen. '

02. Gå bort fra referansematerialet

Mens inspirasjon må komme fra et sted, er målet å skape noe originalt. Så Robert Wallace - kjent som Parallelle tenner - foreslår at du ikke har referansematerialet rett foran deg mens du jobber.

'Hvis du ser på noe og prøver å tømme det i tankene dine, er det da du ender med å lage noe nytt, i stedet for en pastiche av noe,' sier han. Ovenfor kan du se Wallaces nye opptreden av kjente festlige figurer, skapt for et varehus i Hong Kong.

03. Undersøk andre tegn

For veiledning kan det være nyttig å prøve å dekonstruere hvorfor visse karakterdesign fungerer og hvorfor noen ikke gjør det. Det er ingen mangel på forskningsmateriale å finne, med illustrerte figurer som dukker opp overalt: på TV-reklame, kornboks, butikkskilt, klistremerker på frukt, animasjoner på mobiltelefoner og mer. Studer disse karakterdesignene og tenk på hva som gjør noen vellykkede og hva du spesielt liker dem.

'Når du jobber med karakterer, må du la deg inspirere,' råder Ørum, 'og du kan gjøre dette gjennom forskning. Sinnet ditt er et visuelt bibliotek som du kan fylle opp. Prøv å legge merke til folk rundt deg - hvordan de går, deres bevegelser, hvordan de kler seg - og bruk det i designet ditt. '

04. ... men se også andre steder

Det er også en god ide å se utover karakterdesign når du jakter på inspirasjon. 'Jeg liker parringsritualer for fugler mye,' ler Rowan. De rare bevegelsene kan utløse unik karakteratferd.

'Når jeg starter et prosjekt, begynner jeg ofte med følelsen jeg vil fremkalle,' legger han til. Prosessen begynner med at designeren tar videoer av seg selv som referanse, og prøver å fange noe av karakterideens bevegelse eller holdning.

Andre inspirasjoner inkluderer keramikk - en organisk tekstur og dempet fargepalett som stopper arbeidet hans for klinisk - og folkedrakter.

05. Ikke glem den opprinnelige ideen av syne

Karakterdesign: Jo-Mei studio

Sea of ​​Solitude er et kommende spill av Jo-Mei studio [Bilde: Jo-Mei]

Det er lett å ubevisst la favorittdesignene våre påvirke oss. Cornelia Geppert, administrerende direktør i indie spillstudio Jo-Mei , er en stor fan av The Last Guardian, med sin unike estetiske og flotte design av videospillkarakter .

På et tidspunkt måtte en av hennes teammedlemmer si til henne at Sea of ​​Solitude-designet deres så litt ut som The Last Guardian. Hun så tilbake på sine første kunstverk, og det brakte tilbake følelsen hun hadde da hun skapte dem. Prosjektet skiftet tilbake på sporet.

06. Overdriver

Å overdrive de definerende funksjonene i karakterdesignet ditt vil hjelpe det til å virke større enn livet. Overdrevne funksjoner vil også hjelpe seerne å identifisere karakterens nøkkelegenskaper. Overdrift er nøkkelen i tegneseriekarikaturer og bidrar til å understreke visse personlighetstrekk. Hvis karakteren din er sterk, ikke bare gi den utbulende armer i normal størrelse, supp dem opp slik at de er fem ganger så store som de burde være.

Overdriftsteknikken kan også brukes på egenskaper. Anna Mantzaris morsom nok film (over) viser hverdagspersoner i verdslige situasjoner, og gjør de tingene vi alle har drømt om å gjøre på en dårlig dag. 'Jeg synes det er gøy med animasjon at du kan skyve ting videre, og folk vil fortsatt akseptere det som ekte,' sier hun. 'Med live action vil det se absurd ut. Du kan også skyve følelsene videre. '

07. Bestem hvem karakterdesignet ditt er rettet mot

Karakterdesign: scarygirl

Nathan Jurevicius 'Scarygirl-funksjoner i spill og en grafisk roman [Bilde: Nathan Jurevicius]

Tenk på publikum. Karakterdesign rettet mot små barn, for eksempel, er vanligvis designet rundt grunnleggende former og lyse farger. Hvis du jobber for en klient, er karakterens målgruppe vanligvis forhåndsbestemt, som Aussie artist Nathan Jurevicius forklarer.

'Kommisjonerte karakterdesigner er vanligvis mer restriktive, men ikke mindre kreative. Klienter har spesifikke behov, men vil også at jeg skal gjøre min 'ting'. Vanligvis vil jeg bryte ned kjernefunksjonene og personligheten. For eksempel, hvis øynene er viktige, vil jeg fokusere hele designet rundt ansiktet, noe som gjør dette til den viktigste funksjonen som skiller seg ut. '

08. Gjør karakteren din særpreget

Karakterdesign: The Simpsons

Matt Groening brukte gult for å få The Simpsons-figurene til å skille seg ut fra mengden

Enten du lager en ape, robot eller et monster, kan du garantere at det kommer hundre andre lignende kreasjoner der ute. Karakterdesignet ditt må være sterkt og interessant i visuell forstand for å få folks oppmerksomhet.

bruk Android-nettbrett som tegneplate for datamaskin

Da han utviklet The Simpsons, visste Matt Groening at han måtte tilby seerne noe annet. Han regnet med at når seerne flettet gjennom TV-kanaler og kom over showet, ville karakterenes uvanlig lyse gule hudfarge fange oppmerksomheten.

09. Lag klare silhuetter

Karakterdesign: havfruesilhouette

En silhuett hjelper deg med å forstå karakterens gest [bilde: Pernille Ørum]

En annen god måte å gjøre karakteren din distinkt og forbedre sin stilling, sier Ørum, er å gjøre den om til en silhuett. 'Så kan du se hvordan karakteren' leser 'og om du trenger å gjøre gesten mer tydelig. Forstår du karakterens følelser og ser handlingslinjen? Kan ting forenkles? Prøv å ikke overlappe alt, og hold lemmene skilt. '

07. Utvikle en handlingslinje

Karakterdesign: handlingslinje

En handlingslinje er ryggraden i en tegning av tegn [Bilde: Pernille Ørum]

Et sentralt aspekt du bør vurdere når du lager et tegndesign er handlingslinjen. Dette er hva som definerer retningen til karakteren din, i tillegg til å være et nyttig fortellende verktøy og bringe en følelse av bevegelse.

'Prøv å bringe handlingslinjen helt ut til ekstremitetene,' sier Ørum. 'En ballettdanser er et godt eksempel: de understreker linjen fra tåspissene til fingertuppene. Handlingslinjen er også lettere å se hos skapninger med færre lemmer, og det er derfor havfruer er et ideelt emne for å utvikle en sterk handlingslinje. '

08. Gjør det personlig

Geppert's Sea of ​​Solitude videospill er en utforskning av hennes opplevelser av ensomhet. Intenst personlig skjønt det kan være, traff spillet en akkord med publikum da det ble forhåndsvist på E3 tidligere på året, fordi det handler om en opplevelse som er så universell, men likevel merkelig tabu.

'Den beste kunsten er basert på personlige opplevelser. Folk kan forholde seg bedre hvis det er basert på sannheten, sier Geppert. 'Det er ikke en oppdiktet historie, selv om den er basert i en fantastisk setting.'

09. Finn holdningen først

Karakterdesign: holdning i rev

Holdning kan si mye om en karakter [Bilde: Félicie Haymoz / Wes Anderson]

Felicie Haymoz har jobbet med Wes Anderson på begge hans animerte innslag: Fantastic Mr Fox og Isle of Dogs. Når du begynner på et nytt karakterdesign, liker Haymoz å begynne med å finne individets holdning. Dette elementet kan starte ballen på hele følelsen av personligheten. 'Jeg prøver å fange karakterens holdning. Er de bøyd, eller sitter de rett og stolt? ' Hun bemerker også at ansiktet er viktig for å få rett.

Les mer av Haymoz filmkarakter tips her .

10. Vurder linjekvalitet

Karakterdesign: portrett av en jente

Rette og buede linjer blir lest av øynene dine i forskjellige hastigheter [bilde: Pernille Ørum]

De strekkede linjene som karakterdesignet ditt består av, kan beskrive det på en måte. Tykke, jevne, myke og runde linjer kan antyde en tilnærmelig, søt karakter, mens skarpe, skrapete og ujevne linjer kan peke på en urolig og uberegnelig karakter.

Ørum anbefaler å balansere rette og buede linjer. 'Rette linjer og kurver gir karakterdesignet ditt en rytme. En rett linje (eller en enkel linje) fører øyet raskt, mens en buet (eller detaljert linje) bremser øyet. '

Det er også verdt å vurdere balansen mellom strekk og kompresjon. 'Selv en nøytral positur kan lede blikket ved å bruke disse to tilnærmingene, noe som resulterer i en effektiv karakterdesign,' sier Ørum.

11. Bruk en vitsestruktur

Rowan vokste et navn for seg selv ved å dele humoristiske klipp av karakterene sine på Instagram, og jobbet videre med prosjekter for Disney, BBC og MTV, og tjente seg en BAFTA-pris og nominasjon i prosessen. Imidlertid var det hans mindre vellykkede år med standupkomedie som ga inspirasjon til hans varemerkekarakteranimasjoner.

'Det er gjennom standup jeg lærte korthet. Det er litt av en vitsestruktur, forklarer han. Å vite hvordan man rammer inn klippet kommer fra tidligere svikt og suksesser på scenen: 'Du lærer veldig raskt hvordan du treffer visse punkter,' ler han.

12. Hold det enkelt

I tillegg til å vite når man skal overdrive, er Ørum også opptatt av å fremheve viktigheten av enkelhet. 'Jeg prøver alltid å kommunisere designene med færrest mulig linjer. Det betyr ikke at det ikke er lagt ned arbeid med å skape karakterens volum, plassering og design, men jeg prøver å forenkle så mye som mulig og bare legge ned linjene og fargene som formidler den nødvendige informasjonen. '

13. Tenk på alle vinklene

Karakterdesign: Hilda karakterdesign

Hilda trengte å jobbe fra alle vinkler for å vises i en tegneserie [Bilde: Luke Pearson / Flying Eye Books]

Avhengig av hva du har planlagt for karakterdesignet ditt, må du kanskje finne ut hvordan det vil se ut fra alle vinkler. En tilsynelatende flat karakter kan ta en helt ny personlighet sett fra siden hvis den for eksempel har en massiv ølmage.

I Character Design Crash Course-workshopen på Pictoplasma 2019 ba Jurevicius og Rilla Alexander deltakerne om å skisse karakteren sin i positurer holdt av andre deltakere, livstegningsstil.

hvordan du kan korrigere forvrengning i Photoshop

Og hvis du skal gjøre det om til en tegneserie, a la Luke Pearson's Hilda, må det ikke bare være fornuftig fra alle vinkler, men også se bra ut.

'Hvordan tegne Hilda bakfra uten at håret svelger silhuetten', hvordan tegner hun baretten ovenfra; en lang og trukket kamp om hvordan nesen hennes skulle se ut ... dette var alle spørsmål Pearson måtte håndtere når han skapte sin karakter. Problemene førte til slutt til designløsninger.

14. Bygg den i 3D

Hvis karakteren din vil eksistere i en 3D-verden, som en animasjon eller til og med som et leketøy, er det viktig å trene høyden, vekten og den fysiske formen. Alternativt kan du gå et skritt videre og lage en modell.

'Selv om du ikke er noen som jobber i 3D, kan du lære mye ved å konvertere karakteren din til tre dimensjoner,' sier Alexander. Det er en sentral del av prosessen studentene følger på Pictoplasma Academy.

15. Velg farger nøye

Karakterdesign: bilde av en jente

Utfyllende farger skaper en behagelig balanse [bilde: Pernille Ørum]

Farger kan hjelpe med å kommunisere karakterens personlighet. Vanligvis skildrer mørke farger som svart, lilla og gråtoner ondskap med ondskapsfull intensjon.

Lyse farger som hvitt, blått, rosa og gult uttrykker uskyld og renhet. Tegneserie-røde, gule og blues kan gå på en måte for å gi heltekvaliteter til et karakterdesign.

'For å velge effektive farger er det viktig å forstå de grunnleggende reglene for farger,' forklarer Ørum. Bli kjent med primær-, sekundær- og tertiærfargene, samt monokromatiske og komplementære farger. En teknikk for å generere en effektiv fargepalett er å velge to komplementære farger og jobbe med dem i et monokromatisk fargevalg. '

'Du vil skape balanse fordi komplementære farger skaper dynamikk, mens monokrome farger påkaller følelser av ro. Du kan også prøve et tertiært fargevalg, som legger til en tredje farge (for eksempel fiolett, oransje og grønn), og deretter jobbe med monokratiske versjoner av disse fargene, men det krever mer planlegging og dyktighet for at det skal fungere bra. Hvis du er ny i farger, kan du prøve å holde det enkelt. '

For å lese mer om dette, se innlegget vårt på fargeteori .

16. Ikke glem håret

Karakterdesign: karakter med sterkt hår

Form, deling og hårfestet er hemmelighetene til å tegne godt hår [bilde: Pernille Ørum]

'For noen år siden gikk jeg fra å hate å tegne hår til å elske det,' Ørum. 'Tidligere så jeg på å trene alle detaljene og retningene i håret som en kjedelig innsats. Nå tenker jeg på det mer som en stor, organisk form, som som et flagg i vinden indikerer og understreker bevegelsen av karakteren eller dens omgivelser.

'Start med å lage en stor form og del den i kortere seksjoner, mens du tenker på hvor håret er skilt og hvor hårfestet er. Hver linje skal være med på å definere hårets volum, form og retning. '

17. Legg til tilbehør

Rekvisitter og klær kan bidra til å understreke karaktertrekk og deres bakgrunn. For eksempel kan skrøplete klær brukes til dårlige karakterer, og mange diamanter og bling for smakløse rike. Tilbehør kan også være mer bokstavelig utvidelser av karakterens personlighet, for eksempel en papegøye på en pirats skulder eller en mage i en hodeskalle.

Neste side: Flere toppkarakter designtips ...

Nåværende side: Side 1

Neste side Side 2