Hvordan forbedre karakterkunsten din

Når du har til oppgave å lage en karakterdesign tenk på figurens personlighet fra bunnen av. Sett deg i tankene og identifiser motivasjonene, talentene og ambisjonene. Det handler ikke bare om hvordan tegne en interessant form eller et vakkert ansikt. Du må informere betrakteren om historiene bak ansiktet. Sørg for at karakterens uttrykk - til og med bare øynene deres - snakker volum om dem.

Den kreative prosessen er personlig, så hver kunstner har sin egen tilnærming til arbeidsflyten. Jeg deler min her, men du kan alltid finne en måte å tilpasse disse ideene til din egen kreative prosess i stedet for å bruke den engros, hvis du foretrekker det.

En disiplinert tilnærming til selvforbedring går også langt hvis du vil forbedre karakterkunsten din. Ja, talent og klasser hjelper, men du kan også oppnå mye bare ved å holde fokus på målene dine.

01. Bli vant med å tegne

tre statuer

Tidsbruk av tegnestudier vil betale deg tilbake i kvaliteten på arbeidet ditt

Tegning er en ferdighet som vil forbedre jo mer tid du bruker på å gjøre det. Velg et emne og bruk deretter minst tre timer på å skildre det. Det er en fin måte å forstå det grunnleggende i kunsten: anatomi, komposisjon, farge og verdier. Å tegne statuer hjalp meg med å lære om belysning og skyggelegging.

Studer referanser i en time, og prøv å tegne dem fra minnet. Dette vil bidra til å berike det visuelle biblioteket på hjernen din. Men ikke kast bort tiden på å huske små detaljer. I stedet fokuserer du på større, geometriske former, fordi disse vil være lettere å huske. Ikke gjør ting vanskelig for deg selv.

02. Studer karakterer fra popkulturen

tegn

Undersøk karaktertyper fra forskjellige kilder for inspirasjon

Bøker eller filmer gir enkel tilgang til verdener som er fulle av inspirasjon og referanser. Spesielt vil de være karakterer - alle med forskjellige bakhistorier - som vil hjelpe deg med å få dine egne karakterer til liv. Jeg henter mye inspirasjon fra filmer og animasjoner.

For eksempel, når jeg vil lage en ond karakter, ser jeg filmer som inneholder mine favoritt-skurker. Så prøver jeg å forstå hvorfor de ser skumle ut, skumle eller rett og slett hvordan de utstråler 'ondskap'! Kanskje det er øynene, smilet eller formen på hodet? Jeg tar notater og undersøker deretter en annen skurk. Denne tilnærmingen hjelper meg å bygge opp min egen dårlige fyr. Lag en liste over figurer fra populærkulturen som du kan dyppe i når du trenger å utvikle dine egne ideer.

03. Bygg ditt eget visuelle bibliotek

referansebibliotek

Lag ditt eget referansebibliotek

Selv om det er nyttig å studere karakterer fra popkulturen, er det også nyttig å bruke tid på å lage din egen fil med visuelle referanser.

Jeg bruker vanligvis Pinterest for å lagre bildene mine av virkelige bilder, skjermbilder fra videospill, skuespillere i kostyme, spillproduksjonskunst og til og med eksempler på bilder fra kunstnere som jeg følger online. Jeg legger alltid til Pinterest-sidene mine, slik at de ikke blir foreldede. Å være organisert er en viktig del av referanserutinen din.

04. Velg verktøy

Hold det enkelt og bruk det du

Hold det enkelt og bruk det du har

Ikke la verktøyene dine definere deg. Ja, det hjelper å ha en rask datamaskin, men nybegynnere bør holde seg til det grunnleggende. Når ferdighetene dine forbedres og du begynner å tjene penger, investerer du gradvis i et nyere, bedre sett. Da jeg startet hadde jeg en vanlig PC og et lite Genius-nettbrett. En skissebok gjorde at jeg kunne øve meg hvor som helst.

hvordan tegne bøker trinn for trinn

Det andre viktige verktøyet mitt er Photoshop CC , men de eneste aspektene jeg har tilpasset, er pensler og noen snarveier. Digitale verktøy hjelper deg ikke med å forbedre seg selv, men kan være en fordel hvis du føler deg komfortabel med å bruke dem. Av erfaring har jeg lagt merke til at en mer avslappet artist vil være mer produktiv.

05. Start med å tegne kurver

karakterskisser med kurver

Form karakterene dine gjennom linjer og kurver

Når du har fått en idé om hvordan karakteren din skal se ut, er det doodle-tid! Begynn med å produsere noen miniatyrbilder. Ignorer detaljer for nå, og legg i stedet ned de større figurene.

Jeg begynner alltid med kurver i stedet for rette linjer, slik at jeg kan varme opp hånden og holde ting løs og organisk, noe som er en nøkkelfaktor i kunsten min. Hvis du maler kvinnelig anatomi, er kurver en prioritet. I motsetning til dette betyr en figur bestående av stort sett rette linjer at de er en sterk, stabil karakter.

For å være ærlig føler jeg meg ikke komfortabel med å begynne med et grovt konsept, men dette stadiet er avgjørende. Du må være fornøyd med ideen din, fordi du vil jobbe innenfor dette rommet og innenfor disse linjene når konseptet utvikler seg.

06. Tegn ansiktet og øynene

karakter med store øyne og intens stirring

Øyne er et viktig fokuspunkt da de kan gjenspeile en rekke følelser

Et sentralt aspekt av karakterene mine er ansiktsuttrykket, og det viktigste er øynene. De er det første seeren din vil legge merke til, så du vil at de skal få riktig innvirkning.

Små elever vil indikere følelser som sinne, overraskelse, frykt og spenning, mens store elever vil hjelpe deg med å formidle følelser av tristhet eller lykke. Nedslettede øyelokk kan bety at de er tillitsfulle, arrogante eller slitne, avhengig av hvordan du maler øyenbrynene. Et godt uttrykk vil alltid starte med øynene. Jeg pleier å tegne ansiktet før jeg definerer hodets form.

07. Lag positurer og kroppsspråk

blekksprut og kattkarakter i positurer

Kroppsposen til en karakter skal utfylle ansiktsuttrykket

Det er viktig at kroppens positur utfyller ansiktsuttrykket. For eksempel kan du oppnå så mye med interessante hender. Jeg innser at det er vanskelig å trekke hender , men de er en fin måte å formidle følelser på, og vil alltid fange seerens øye. Hender kan bidra til å overdrive en armbevegelse, samhandle med karakterens kropp eller til og med videresende en sterkere følelse enn et ansiktsuttrykk.

Så tenker jeg på kroppens form. Jeg prøver alltid å skape en håndgripelig følelse av vekt. Alle aspekter av kroppens karakter - nese, hår, hender, skuldre, kostyme, armer, ben og så videre - må påvirkes av tyngdekraften. Dette er med på å forbedre designens realisme.

08. Behold de beste sidene ved en skisse

bilde av kvinne med forskjellige skisser

Legg merke til hvordan det første og tredje bildet ligner på hverandre

Jeg skisserte denne karakteren for en tid tilbake. Målet mitt var å forbedre min kunnskap om kvinnelig anatomi og samtidig opprettholde et løst skissebokutseende. Jeg holdt det enkelt og konsentrerte meg om verdiene og skildret viktige landemerker for anatomi. Ansiktet hennes var mitt hovedfokus, med de løsere linjene som antydet en kjole fra renessansetiden.

ImagineFX-teamet ber meg opparbeide skissen for magasinomslaget . Før maling gjør jeg om linjearbeidet for å fjerne distraksjonen av de eksisterende verdiene. Jeg prøver å gjenskape volumene og stemningen med enkle penselstrøk, og ta mer hensyn til øynene og ansiktet, og leke med teksturer. Jeg vil at karakteren min skal ha et sterkt syn.

Jeg glatter ut formene i silhuetten, som ansikt, hår og kjole, som er med på å skape volum. Å legge til teksturer fremhever skjemaene i selektive områder av ansiktet og kroppen. Når jeg er komfortabel med større former, går jeg videre til detaljer. Jeg fikser verdiene, øker metningen og kaller den deretter ferdig.

09. Bruk kostymedesign som en komplementær enhet

tegn i kostyme

Karakterens kostyme sier mye om dem

Tenk på kroppens karakter som en bok. Seeren vil begynne å lese fra ansiktet og deretter gå videre til kroppen. Pass på å være nøyaktig med den visuelle informasjonen du gir om antrekket deres. Det må legge til karakteren din, ikke forringe den. Et kostyme må utfylle et tegn.

Når jeg har illustrert figuren min fullstendig, begynner jeg å legge til store og små geometriske former, men unngå detaljer for nå. Jeg dypper ofte inn i det visuelle biblioteket mitt og ser etter interessante former og referanser som samsvarer med emnet.

10. Legg til personlighet med farge

to tegn med lyse farger

Velg farger for å gjenspeile karakterens bakgrunn

Min tilnærming til farger er enkel. Jeg begynner med gråtoner fordi jeg ikke vil bli distrahert av effekten av metning. Så prøver jeg å opprettholde karakterens 'budskap' ved å velge farger som hjelper til med å formidle deres natur. En mørkere personlighet vil inneholde kalde, avmattede farger som blå, grønn og fiolett. Jeg bruker varme, mettede toner som rød, oransje og gul for mer livlige karakterer.

Noen ganger skaper jeg litt kontrast ved å blande kalde og varme toner, men ikke i samme mengde: kanskje 80 prosent av det mettede blått og 20 prosent av komplementet, for eksempel en mettet oransje. Disse proporsjonene blir diktert av karakteren din.

11. Bygg opp stemning

bilde av en Medusa-lignende kvinne

Når du bruker varmere farger for en 'baddie', må du sørge for at du bruker andre 'mørkere' elementer i designet

Ikke alle onde karakterer har mørke, kalde og umettede farger. Likevel er det vanlig å assosiere denne paletten med følelser av tristhet, frykt og ensomhet, omtrent som rødt er forbundet med fare og gult med en advarsel. Det er lignende fargeforeninger i dyreriket.

Mange av beslutningene tatt av en karakterdesigner vil være basert på å få seeren til å reagere på en bestemt måte. Hvis du skal gjøre noe annerledes, for eksempel å bruke lyse farger på en ond karakter, må det være elementer som forsterker deres mørke natur, som forunderlig anatomi eller et revet kostyme. Dette vil sikre at de varmere fargene ikke fungerer som en distraksjon.

12. Forenkle gjennom lys

tre bilder av en mann

For mye hvitt kan være en distraksjon

Etter at jeg er ferdig med tegningen, maler jeg den lokale fargen - eller når det gjelder bildene ovenfor, halvtonen. Dette vil fungere som min base. Jeg definerer former med denne halvtonen, samt silhuetten av formen min (karakterens hode og kropp).

Jeg bestemmer meg for retningen til min primære lyskilde ved å legge til en mørkere tone i basen min, noe som hjelper meg å få skyggene inn. Hvordan jeg maler formen på skyggen min, vil hjelpe meg å generere volumene i ansiktet.

Til slutt tar jeg inn hvite toner i de mørkeste områdene i karakterens ansikt, noe som hjelper meg med å skape kontrast og gjøre det mer interessant. Jeg begrenser bruken av hvite toner, fordi for mye kan være en distraksjon.

13. Kontroller verdiene

to tegn

Kontroller verdiene dine for å unngå å forvride karakterens anatomi

Tidlig i læringsprosessen produserte jeg mange malerstudier. Hver dag ville jeg finne et interessant referansebilde som var fullt av former og kontrast, og deretter prøve å reprodusere det ved hjelp av kunstverktøyene mine. Jeg lærte å skape volum med verdier, men også hvor lett det er å drive bort fra den originale skissen. Hvis du ikke kontrollerer verdiene dine, kan du forvride karakterens anatomi.

Spesielt ansiktet er veldig delikat. Én enkel linje kan endre uttrykket helt, enn si flere penselstrøk. Så hold det enkelt og arbeid med bare tre verdier. Hvis du føler deg komfortabel, kan du alltid legge til flere.

14. Lek med teksturer

karakter fra forskjellige vinkler i svart og hvitt

Myke penselstrøk kan gi et tegn interesse

Jeg kan bruke myke børster og lage en ren gjengivelse av karakterene mine, men jeg liker å spille med penselstrøk og legge til litt mer interessant informasjon i gjengivelsen. Jeg studerer arbeidet til kunstnere som produserer fantastiske digitale malerier: de etterligner det tradisjonelle utseendet til de gamle mestrene, men med digitale børster. For meg er det en utrolig ferdighet. Jeg er fremdeles en fan av olje på grovt lerret, så det er derfor jeg prøver å fange det utseendet med bare en håndfull børster.

Jeg bruker dem bare til detaljfasen, fordi hovedmålet mitt alltid er å produsere en anstendig tegning.

15. Vær disiplinert

bilde av en cockerel som sier

Jo mer du tegner, jo bedre blir du

Det er bare en måte å vokse seg bedre som kunstner, og det er med disiplin. Hvis du setter deg mål, organiserer verktøyene dine, produserer rene studier og øver regelmessig, er du sikker på å forbedre deg. Og til slutt, nyt malingen! Du vil av og til komme i vanskeligheter, men hvis du liker det du gjør, vil du alltid finne en grunn til å fortsette.

hvordan du velger bort visse områder i Photoshop

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 153 av ImagineFX . Abonnere her .

Relaterte artikler: