Mal en episk manga-monster-kampscene

Jeg tegner en scene med skumle slangemonster og spøkelses zombiekrigere som kjemper med et par ninjajenter for katter og rever, fordi ... vel, hvorfor i helvete ikke!

I denne workshopen skal jeg vise deg min vanlige tilnærming for å lage kunstverk som er mer en anime- eller mangastil. La oss komme til det!



01. Komposisjonsskisse og detaljering

Jeg begynner å tegne grove skisser. Disse trenger ikke å være proporsjonalt korrekte: de er mer for å få en følelse av karakterens positur, omtrent som en gesttegning. Målet med en grov skisse er å samle komposisjonen og helhetsfølelsen.

02. Detaljering av grovskissen

Mal en episk manga-monster-kampscene

Når jeg er fornøyd med følelsen av den grove skissen, legger jeg til mindre detaljer. Jeg designer det generelle utseendet til kostymene til jentene og definerer mer av bakgrunnen og strammer komposisjonen til stykket.

amazon svart fredag ​​50 tommers tv

03. Fullføring av strektegningen

Mal en episk manga-monster-kampscene

Dette er scenen der elementer som karakterens andel, design og komposisjon er ferdig. Når jeg går inn i sluttlinjene, justerer jeg og korrigerer alt som ser galt ut eller som må forbedres.

Jeg føler alltid at strekekunst er en av de viktigste faktorene i anime eller manga. Å ha ren og tydelig strekbilder kan hjelpe mye, spesielt når du er klar til å gå videre til maleriet.

04. Forbereder linjer for flatting

Mal en episk manga-monster-kampscene

Å holde alle tegn og bakgrunner i forskjellige lag hjelper når du begynner å legge til de flate fargene. Videre, når jeg tegner strektegningen, må jeg sørge for at alle omrissene av hver karakter nærmer seg ordentlig, uten brudd i linjene.

Dette er for effektiv bruk av Selection / Magic Wand-verktøyet, slik at jeg enkelt kan velge hele silhuetten av hvert tegn. Når dette er gjort, kan jeg fylle utvalget med Paint Bucket-verktøyet.

05. Farge leiligheter

Mal en episk manga-monster-kampscene

Nå skiller jeg ut deler av karakterene. Dette fungerer også som en grov fargepalett av kunstverket.

Det viktigste ved dette trinnet er å skille delene rent og pent, for når jeg senere bruker Selection / Magic Wand-verktøyet på hver del jeg vil male.

Dette sikrer at jeg kun maler innenfor de valgte områdene. Det kan være en kjedelig og repeterende prosess i begynnelsen, men det hjelper med malingsprosessen.

06. Gjengivelse av karakterene

Mal en episk manga-monster-kampscene

Ved å velge hver del som jeg tidligere hadde skilt fra meg, kan jeg lage en grense for områdene jeg vil male.

For eksempel, ved å velge kjøttfarge med et markeringsverktøy, kan jeg fritt male innenfor den valgte kjøttdelen av karakteren uten å blø over området.

Dette gjør at jeg kan holde maleriet pent og også gjøre det mulig for meg å gjøre endringer i områder som krever redigering eller maling på nytt.

07. Innføring av nøkkelbelysning

Mal en episk manga-monster-kampscene

Å male et bilde litt etter litt ved hjelp av valg kan være vanskelig, fordi det kan være utfordrende å se det generelle lysskjemaet.

Jeg må hele tiden minne meg selv om den generelle lysretningen når jeg maler hver del. En annen måte er å male belysningen til hver del som allerede er gjengitt i forhold til en annen. På denne måten kan jeg prøve å holde lyskilden i sjakk og skildre den så nøyaktig som mulig.

08. Gjengivelse av bakgrunnen

Mal en episk manga-monster-kampscene

Når jeg begynner å male bakgrunnen, må jeg begynne å tenke på det atmosfæriske perspektivet. For eksempel må objekter som er lenger borte skyves tilbake lenger ved å lette verdiene og redusere kontrasten.

Akkurat nå er jeg fremdeles hovedsakelig fokusert på å gjengi alt før jeg begynner å justere tonverdiene og fargene for hele stykket.

09. Legge til røykeffekter

Mal en episk manga-monster-kampscene

Nå som alt er gjengitt, begynner jeg å justere belysningen og legge til flere elementer, for eksempel litt drivende røyk og tåke.

Røyken kan formidle en følelse av bevegelse og er også med på å skape en mer dynamisk scene. På dette tidspunktet begynner jeg å tåke ut bakgrunnen, sekundærtegnene og andre elementer som ikke er viktige. Hovedfokuset for dette kunstverket bør være de to ninjapikene. Natch!

10. Forbedre nøkkelbelysning

Mal en episk manga-monster-kampscene

Jeg bruker Lasso-verktøyet og Gradient-verktøyet for å forbedre nøkkelbelysningen. Først bruker jeg Lasso-verktøyet til å tegne formen på området som jeg vil lyse opp, og deretter fylle ut en gradering på det valgte området.

Jeg oppdager at ved å kontrollere hvor mye gradient jeg vil ha på hvert av Lasso-valgene, kan jeg lage et falmet 'celle-skyggelagt' utseende som hjelper med å definere kantene og skjemaene for å få bildet til å dukke opp hos betrakteren.

11. Tid for høydepunkter

Nå legger jeg til de spekulære høydepunktene som gir bestemte objekter en reflekterende egenskap. Dette kan bidra til å definere skjemaene ytterligere. Elementer som er matte, som tøy, vil ikke ha så mye spekularitet som de som er blanke - for eksempel metall eller glass.

Så ved å legge til spesielle høydepunkter i karakterens øyne, kan det få dem til å føle seg levende. Imidlertid gjør dette selektivt, ellers vil alt se altfor blankt ut.

12. Sekundær lyskilde

Mal en episk manga-monster-kampscene

For å integrere karakterene ytterligere i scenen, legger jeg til bakgrunnsbelysning til karakterene og taket.

Fordi det ikke er andre bemerkelsesverdige sekundære lyskilder (for eksempel en fullmåne eller en peis i bakgrunnen), føler jeg at den sekundære lyskilden kanskje vil være mer som et omgivende lys som kommer fra himmelen. Ved å legge til denne ekstra lyskilden ser karakterene nå ut mer tredimensjonalt.

13. Påføring av klesstrukturer

Mal en episk manga-monster-kampscene

Ved å lage noen enkle tilpassede børster, er jeg i stand til å lage teksturer til klærne til reve ninjajenta. Jeg matcher teksturene fra børstene til klærne ved å følge brettene på kappen mens jeg maler.

Etter det bruker jeg Warp-funksjonen fra Transform-verktøyet (trykk Ctrl + T for å velge Transform-verktøyet, høyreklikk deretter og velg Warp-funksjonen) for å få teksturene til å brytes nøyaktig rundt klærne.

14. Justering av fargene

Mal en episk manga-monster-kampscene

Nå som gjengivelsen nesten er ferdig, justerer jeg fargene og metningen for å få hele stykket til å skille seg ut mer. For å gjøre dette trinnet enklere, holder jeg alle de originale fargede leilighetene for alle tegn og bakgrunn på et annet lag.

hard shell for macbook pro 13

Jeg kan nå målrette og velge de spesifikke områdene som krever justering ved å velge delene på de fargede leilighetene ved hjelp av markeringsverktøyet. Jeg klikker deretter tilbake på et bestemt lag og justerer bildet deretter.

15. Avsluttende grep

Mal en episk manga-monster-kampscene

For å fullføre bildet bruker jeg Liquify-verktøyet til å gjøre noen små justeringer i ansiktene til karakterene. Dette er et praktisk verktøy for å gjøre mindre endringer i et kunstverk uten å tegne det på nytt eller male det på nytt.

Deretter legger jeg til litt bevegelig rusk og lilla blod fra den drepte slangens kropp ved å bruke Motion Blur-filteret for å gi det en følelse av bevegelse.

Ord: DCWJ

Derrick ' DCWJ ' Tygge ble født i Singapore. Helt siden han var liten, har han alltid vært fascinert av anime og superhelter på TV. Han håper at en dag kan folk nyte kunsten hans like mye som han liker å male den. Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i ImagineFX magasinutgave 95.