Hemmelighetene til mattmaling: 10 topp tips

Et matt maleri er en malt representasjon av et landskap eller en annen fjern beliggenhet som brukes i filmer for å skape et miljø som enten vil være for dyrt eller umulig å bygge - som fremmede verdener eller eventyrland.

I tradisjonell kino ble matte malerier malt på store glassplater og integrert med live-action-opptakene, kjente eksempler, inkludert Dorothys tilnærming til Emerald City i The Wizard of Oz og traktorbjelkesettet til den første Star Wars-filmen.

På midten av 1980-tallet tillot ny teknologi matte malere å jobbe i det digitale riket. Det første digitale mattebildet noensinne ble skapt av maleren Chris Evans i 1985 for Young Sherlock Holmes i en scene med en CGI-ridder som hoppet fra et glassmaleri-vindu. Evans malte først vinduet i akryl, og skannet deretter maleriet inn i LucasFilms Pixar-system for videre digital manipulasjon. Dataanimasjonen blandet seg med den digitale matten.



Siden århundreskiftet har maling blitt ganske mye erstattet av digitale bilder laget med fotoreferanser, 3D-modeller og tegnetabletter. Mattmalere kombinerer sine digitalt mattmalte teksturer i datorgenererte 3D-miljøer, noe som muliggjør bevegelse av 3D-kamera.

Design prosess

De fleste matte malerier begynner livet som et verbalt kortformidlet av filmens regissør: f.eks. 'Et kaldt og dystert miljø, ikke for fremmed i sin følelse' eller 'et historisk nøyaktig syn på Southampton Docks, ca. 1912.'

Hvis tråden ikke allerede er visualisert av kunstavdelingen, blir konseptskissen den digitale matmalerens første jobb. Vital som et utviklingsverktøy for å utforske sammensetningen av det endelige maleriet, og også som en metode for å formidle utseendet til regissøren, er det bare når konseptbildet er signert at arbeidet skal begynne på det faktiske matte maleriet.

Her har vi samlet råd fra noen av profesjonens ledende eksperter om hvordan du skal mestre mattmaling ....

01. Ikke haste med designprosessen

Matte World Digital, denne scenen fra Captain America, blander live action (se originalskudd nedenfor) med digitalt matt maleri for å lage bildet over

Matte World Digital, denne scenen fra Captain America, blander live action (se originalskudd nedenfor) med digitalt matt maleri for å lage bildet over

Hvis du er med på å designe mattmaleriet, bruk tiden din klokt og ikke haste med arbeidet ditt. Mens de fleste matte malere produserer konseptkunst digitalt (med Photoshop eller Painter), jobber andre i hvilket medium som passer. Sørg for at fargene, komposisjonen og belysningen er signert, og at perspektivet er nøyaktig før du går videre til neste trinn og begynner å jobbe med detaljene.

02. Presenter bare ditt beste arbeid

Siden du sannsynligvis vil jobbe med flere varianter av ideer i konsepttegningene dine, må du bruke din egen vurdering når du velger hvilken du skal presentere. Selv om de fleste regissører liker å ha valg når de vurderer hvordan elementer i det matte maleriet vil fungere med historien, må du aldri presentere mer enn tre bilder, ellers blir du uunngåelig bedt om å ta elementer fra hver og ende opp med en komposisjon som ikke fungerer .

03. Selg designet ditt

Når du presenterer konseptarbeidet ditt, må du påpeke hvilke av bildene dine som fungerer bra, og gi gode forklaringer på hvorfor. Å vite hvordan du skal selge arbeidet ditt er en viktig del av prosessen. Pek på styrkene til bildene, og forklar hvordan du vil løse eventuelle svakheter. Hvis du er overbevist om at et av bildene dine representerer den perfekte komposisjonen, kan du vise et par alternativer der ett element er helt feil. Ikke unnlat å undervurdere viktigheten av et psykologisk salg.

04. Pensle opp dine kunstferdigheter

Dette matte maleriet av Neil Miller, VFX art director på Dredd, var et av de viktigste etableringsbildene til Mega-City One. Det ble gjort i Photoshop over gitt CGI

Dette matte maleriet av Neil Miller, VFX art director på Dredd, var et av de viktigste etableringsbildene til Mega-City One. Det ble gjort i Photoshop over gitt CGI

Selv med den beste kunnskapen om Photoshop i verden, vil du ikke være en god mattmaler uten en god grad av naturlig kunst. Du må forstå perspektivet som en ekspert. Hvis du fortsatt er usikker på å konstruere flere forsvinningspunkter, er det nå på tide å plukke opp noen av de mange bøkene om emnet og finpusse disse ferdighetene.

05. Lær å elske kloningsstemplet

Det høres kanskje greit ut, men å lære å klone godt er et viktig knep for handelen. God kloning er usynlig kloning. Øv på å fjerne et tre fra et digitalt bilde av et landskap, eller en lyktestolpe fra forsiden av en murbygning.

06. Samle inn referansedata

De fleste matte malere bygger opp sine egne referansebiblioteker med bilder ved å ta digitale stillbilder hvor de kan. Ha et digitalkamera med deg og hopp på muligheter for å gå ut på stedet. Ta stillbilder som du tror du trenger, inkludert generelle visninger, teksturer og lysforhold.

En scene på gatene i Paris skapt av Matte World Digital for Hugo

En scene på gatene i Paris skapt av Matte World Digital for Hugo

Å ta bilder i RAW-format beholder mest data, og parenteser bilder rundt en sentral eksponering vil gi mer informasjon om høydepunktene og skyggearealene.

07. Ikke tving fotografier til å passe

Selv om fotografiske bilder ofte er de beste utgangspunktene for et digitalt matt maleri, må du ikke tvinge feil fotografier til å passe. Et godt matt maleri er ikke bare en collage av fotografier bundet sammen med noen få malte piksler.

08. Bruk lag fornuftig

Vær strukturert, merk alle lagene dine tydelig og sorter dem i mapper. Når du er mot en frist og prøver å tilpasse taksteinene på den femtende bygningen fra høyre, vil du sette pris på en god arbeidsmetode. Arbeid som en maler fra bakgrunn til forgrunn. Start med himmelen, og fortsett til skyene, fjellene, bakgrunnsatmosfæren og påfølgende lag av bygninger. Du kan ende opp med omtrent 50-100 lag, gruppert i omtrent 10 mapper for enkel fargegradering.

09. Hold elementene dine live

Aldri flate eller slå sammen et lag med mindre du er sikker på at du aldri trenger å tilpasse elementet isolert. Endringer kan bli bedt om til øyeblikket før levering. Hvis du ikke klarer å skifte et bakgrunnselement for å gi plass til den nye plasseringen av CG, er du inne for mange unødvendige malingfiksinger som kunne vært unngått ved å holde flere elementer live.

10. Arbeid med komponisten

Diskuter med komponisten hvilke lag de vil jobbe med, og om de har spesielle krav, spesielt hvis de blander det matte maleriet med live-action-elementer. Lag som vanligvis kreves inkluderer atmosfære, høydepunkter, skygger og forskjellige farger. Elementer som må animeres, bør opprettes i sitt eget lag, og elementer som kan komme i forgrunnen til live-action, bør også deles opp i et nytt lag.

Hvor du kan lære mer

Med takk til Alp Altiner , Dylan Cole , Charles Darby , Dave tidlig og Lubo Hristov .

Leveres i forbindelse med ZED!

Dette innholdet ble produsert i samarbeid med HP og Intel som en del av ZED - et popup-studio for det kreative samfunnet i Soho, London. For mer informasjon om ZED og eventuelle fremtidige hendelser se her .

tre skjære maskin for hjemmebruk